2011年6月14日星期二

味蕾的记忆

带父母到槟城市区的伊甸(EDEN)西餐厅怀旧一番那是一间始于1960年代的西餐厅,至今已40多年,是父母亲两人年轻的记忆中美好的一页。他们两人惊叹于这家餐厅几十年不变的装潢,凭着这一点,自然也唤醒他们味蕾的记忆。妈妈拿着圆面包,慨叹:“上一次来,竟然是结婚前一天,老同学们带我来这里庆祝!”那可是30多年前的事情啦。

我自己对西餐厅最早的记忆,是小时候跟随当时还正值双十年华的阿姨们,到槟城各个西餐厅吃套餐(Set lunch)那老好日子。

那时阿姨们还年轻,难得获得外公的同意,把我带出门玩耍、吃“好料”,当然是选择彼时最时髦的场所――西餐厅。就在耳濡目染之下,套餐(set lunch)这个英文字眼,我在还不会正确发音时,就开始懂得有这回事。学着阿姨们的口音,自己捉到的音节是:“set 烂”,每到西餐厅就说我要吃“set 烂”。现在回想,笑脱大牙。

套餐,对小时的我来说,就是种可让我从汤或沙拉开始,一直吃到有甜品方止的大餐。一整套的全餐,吃了一样,撤去,再来一样,每个盘子放下来,都有一个惊喜,对一个小孩来说,又兴奋、又新奇。尤其甜品,更是往往让我充满期盼。

说到甜品,在我大约45岁的时候,槟城最高的建筑物还是光大。所以很多西餐厅的雪糕名单上都会有“光大”圣代。三姨到今天还津津乐道的是,她第一次带我去吃西餐套餐,把附带的甜品加钱换大雪糕,我获得一个对当时的我来说又大又高的“光大”。我得意洋洋地站起来(不够高)把整个“光大”吃完以后,手一挥,竟然还把空空如也的雪糕杯子弄倒在地上!“铛”的一声,让她尴尬不已。

其实套餐是让厨师们减轻工作的方式,看起来多样化的选择,来自数量不算多的餐点,全靠餐厅负责人的聪明变化,才让顾客们有A餐、B餐;5364之类眼花缭乱的选择。女朋友们吃套餐时,爱说:“每次吃了面包、汤和沙拉,就饱了。”男友人们向我坦白:“吃一块肉,加上一大堆吃不饱的小碗、小碟,还是吃广东式大炒值得。不过女朋友喜欢,没办法啦。”

吃套餐,最期待的是什么?咖啡、甜品,各有所好。也有人只要有那块鸡扒、牛扒,就心满意足。有人说,西餐吃的是刀叉,叮叮当当,架式好看,味道,则远不如煎、炒、爆、熘、炸、烹、贴、烧、焖、煨、焗、烩、炖、熬、煮、蒸的中餐。各人口味不同,谁也不让谁。

大多数的西餐厅注重装潢,明亮大方、浪漫昏暗,美丽的图画、特制的灯罩、讲究的台面装饰;轻音乐、适中的冷气……转念一想,究竟喜欢的是那个舒服环境,还是那个套餐?也许还得加上怀旧情怀吧?我也糊涂了。

(http://www.edenzil.com/fb_res_hutton.php)


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2011年6月5日星期日

功夫熊猫2


从来很难拒绝不看卡通电影,《功夫熊猫2》 当然也不会错过。

带着很期盼的心情去看这部电影,心里其实很喜欢这只胖胖可爱的熊猫,阿宝。

电影一开头就用中国剪纸交待故事起源,然后马上进入非常紧凑的剧情,可说一气呵成,没有喘气的机会。

我喜欢通篇抽科打诨;接着它瞄准捆绑)的铁链,把帽子一丢,想说可以割断那铁链吧,结果因力道不足,帽子鼓溜溜地只是落在屋顶上……这一连串的安排,便可看出,要当喜剧片的编辑实在不容易呵。
但有了以上的优点,我想已经足够成为一家大小一起观看,然后大笑一场的好电影了。
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2011年5月22日星期日

执著的病

在中国人民健康网站读到,联合国世界卫生组织对健康下的定义是:健康不仅是没有疾病,而且是身体上、心理上和社会上的美好状态或完全安宁。可还是有许多现代人认为“健康”的标准,并不包括“心理健康”。甚至认为只有精神有问题的人或只有心理问题影响了生活,才需要咨询与治疗。

在小说、电影里,时常有心理医生这个角色的出现。但在现实生活中,尤其是亚洲人,固然还没有咨询心理医生的习惯,甚至心理医生也不多。也许就因这样,我们当律师的,在人们找神父或师
以便告解或倾诉之余,有时还有机会充当一下这个角色。

曾于
杂志上读过,美国有一种职业,是当一个忠实听众。只要付少许的钱,你可以对着一个人倾诉你的心事,而除非有所要求,否则这位听众不给予劝告或意见,他的职业就是“沉默地聆听”。这份工作的出现,也许是由于人们对心理健康的忽视。我们生活在一个充满压力的时代,但大家都如此忙碌、焦虑,往往有许多心事,没有地方可以倾诉。

还在读书的时候,并没有深刻的感受。可是
自从开始工作以来,我时常会有一些不认识的客户,到办公室来诉说心事。家庭失和、夫妇翻脸、钱财纠葛、子女不孝、婆媳纠纷……,话题包罗万象。有些人甚至边说边哭,比如曾有年过半百的男士,在诉说自己不成才的弟弟为了钱财而引起家庭纠纷的时候,流下了伤心失望的眼泪;也有年过花甲的老妇,来咨询关于遗产处理的时候,谈起她跳楼自杀的孙女和早逝的儿子,而泪流满脸。

刚开始的时候,我手足无措。有时也会尝试给他们一些劝解。其实可笑的是,我的年龄比他们小很多、社会经验也比他们少,我说的哪算是什么劝告呢!后来我才发现,其实他们真正需要的,只是一个地方发泄情绪,有一个人当他们的听众,让他们倾诉而已。


而人们的烦恼,往往就是因为执著。佛教中最简单的根本思想是佛陀说过的:“一切都不要执著”。将佛教中的八万四千法门归结起来,也是这一句。人们会在心理上给自己许多压力,无法舒解,也因为过于执著,而导致原有的智慧蒙蔽,令人心神散乱,甚至目盲耳塞。如何不执著?让我们互相勉励,继续努力,修行的路,坚持走下去。
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2011年5月14日星期六

减压一朵花

当公司里的事务多起来,不免生意好,老板笑,伙计忙。办公室里人人都感受到很大的工作压力。在律师事务所工作,要配合各单位,包括政府部门、私人机构、银行等等,还要照顾客户的权益,并非如港台电视剧里描述的那样轻松:上法庭时咄咄逼人,打官司不管怎样最后都一定会嬴;在桌面洁净没有文件的办公室里谈八卦、工作之余通宵达旦的在酒吧里消磨时间、要不就是把时间用来轰轰烈烈的谈恋爱……如果这是现实的律师生活,那就好罗!

只可惜现实往往和电视剧描绘的美好距离太远,律师的工作压力着实不小。事实上无论从事什么行业,都有压力。而许多现代人对待压力的方式,都是习惯把压力沉默地吞下,对于习佛的人来说,这绝对不是接受压力的正确方式。过量的心理压力对人们的健康有很大的害处。佛学教导我们要锻炼自己的自信心、自尊、宽容、松懈心情等等,若能学习这些为人处事的方针,然后应用在工作上,肯定对减压有很大的帮助。

在一篇访问里读到,香港第一位渔民出身、连中学也没有毕业的何显贵律师,是台湾佛光山的第一位香港檀讲师。当年,他为了出人头地,坚持读夜校,最后继续攻读法律。何律师从无到有,人生道路上经历不少挫折和挑战,但极少流泪;唯在佛光山参加了7日的短期出家,接触佛法以后,明白何谓佛学,彻悟人生的目标,才流下感动的泪水。身为学佛之人,他认为佛法道尽人的本性。

不过,工作压力有时和工作性质没有关系,根据何律师说,压力原本不存在,是人的心理作用造成。因此平日若能多接近佛学、了解佛学,学习适时开解自己,对应付失败的能力和减压都有很大的助益。佛学教导我们宽怀才能自在。很多时候,一些小事,若能打开心胸去看待,也是减压的方式。一天早晨,就在工作压力把人逼得快疯的节骨眼儿,同事GC提着两大袋子走入我的办公室:“挑一枝吧!”原来她买了两袋的玫瑰花到公司来送给众位同事。她说:“希望早上的一朵花能温暖你的心。”一个人的体贴通常就在小事中体现。接下来的几天,每个人的桌上皆插着一朵绚美的花,办公室里果然亮丽不少。看来,办公室里每个人枯萎的心田真的让含苞待放的玫瑰花取代了。


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2011年4月25日星期一

第二部分: 与林辉华谈艺术和商业之间的彷徨

艺术和商业,两者的关系很微妙。它们似乎无法挂钩,不过,波普艺术里最耀眼的艺术家,安迪·沃荷(Andy Warhol)却说:“赚钱是艺术,工作也是艺术;商业则是最棒的艺术。”他曾用独特的方式来表达当时受到工业化影响而大量生产的“艺术品”,他的时代,是“复制品也可是艺术品”时代的开始。

艺术品商业化,可说是个全球化的课题。究竟是社会的发展达到对艺术迫切的需求,还是艺术品的发展已大大提高人们的审美眼光和欲望?无论社会有多功利化,艺术在人们心里,毕竟还占有崇高的地位。所以,夹在艺术和商业之间彷徨的,仿佛不止艺术家,投资艺术品的企业家、艺评家、甚至关心艺术的广大群众,都曾在艺术品于天价下售出的情形之下,感到霎那迷茫。

林辉华认为:“把平凡的、已知的事物,加入艺术家的概念,让它成为艺术家的艺术语言,这是创作。”这么说来,创作是无价的,因为那是艺术家独特的思想成品。因此,商业和艺术,看起来根本就是两回事;无法逃避的现实是,它们事实上息息相关——在商业社会,每件东西都有一个价值,艺术创作似乎也无法躲过这种现象。

在马来西亚,也许收藏和投资艺术品还不是我国富豪们的首选;但事实上,在很多国家,超级富豪们早就发现,当今世上,最佳投资项目是艺术品。林辉华解释说,艺术品是种最适合投资的“动产”——无论带到哪个国家,它的价值不会动摇。他们收藏艺术品,一方面当作投资;另一方面,还能增加文化修养,提高身份。大富豪若摇身一变,成为艺术品收藏家,不但自己地位提升,艺术品的价钱也肯定不断提高,这连带地帮了艺术一个大忙。

不过,他继而说道:“这种现象不会影响我的创作。为了好卖,才创作人家喜欢的,那是一种责任的放弃。”林辉华认为,作为艺术家要有艺术自律,也要清楚艺术家的责任和影响力。当然,创作大买家所喜欢的艺术品来迎合市场需求,这种现象会一直存在,因为多数艺术家都会经历这种过程,“艺术家也要吃饭啊。”林辉华说:“做艺术一定要吃苦,这是一种单纯的看法,但那不是一个必然。”艺术家为了生存,不能拒绝商业;但是,生存以外,真正的艺术家还要懂得提高自身的“文化生活”。

至于炒作艺术品价格的现象,林辉华认为,这种现象确实存在,但不能说市场上所有高价卖出的作品都是靠炒作而来。首先,艺术家的创作并非那么容易,那么机械化。林辉华说:“很多画家都在画,但不是每个画家都卖得好。我们看到的,卖得高价的只是一小部分;还有很多艺术家,仍在苦苦耕耘。所以国际炒作艺术品的课题,只能说是艺术的一小部分现象,不能代表全体。”其次,每个国家的人,文化深度不同,看法也不一样,要炒作艺术品,也要有那种文化层次

商业艺术品,是一种没有思想深度的手工艺品;艺术家苦思经营下的创作却有深度、有艺术责任。林辉华认为,一个艺术家的艺术品是否变得商业化,那要看该艺术家的追寻是什么。我们可以不喜欢这种现象,但却不能阻止它的发生。艺术家和关心艺术的人们所能做的,大概就是在商业和艺术之间,尽量找到一个平衡点吧,虽然这在功利挂帅的社会,显得特别的难,但那也是艺术家在进行创作时寻求突破之际所面对的另外一个挑战。


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