艺术和商业，两者的关系很微妙。它们似乎无法挂钩，不过，波普艺术里最耀眼的艺术家，安迪·沃荷(Andy Warhol)却说：“赚钱是艺术，工作也是艺术；商业则是最棒的艺术。”他曾用独特的方式来表达当时受到工业化影响而大量生产的“艺术品”，他的时代，是“复制品也可是艺术品”时代的开始。
艺术品商业化，可说是个全球化的课题。究竟是社会的发展达到对艺术迫切的需求，还是艺术品的发展已大大提高人们的审美眼光和欲望？无论社会有多功利化，艺术在人们心里，毕竟还占有崇高的地位。所以，夹在艺术和商业之间彷徨的，仿佛不止艺术家，投资艺术品的企业家、艺评家、甚至关心艺术的广大群众，都曾在艺术品于天价下售出的情形之下，感到霎那迷茫。
林辉华认为：“把平凡的、已知的事物，加入艺术家的概念，让它成为艺术家的艺术语言，这是创作。”这么说来，创作是无价的，因为那是艺术家独特的思想成品。因此，商业和艺术，看起来根本就是两回事；无法逃避的现实是，它们事实上息息相关——在商业社会，每件东西都有一个价值，艺术创作似乎也无法躲过这种现象。
在马来西亚，也许收藏和投资艺术品还不是我国富豪们的首选；但事实上，在很多国家，超级富豪们早就发现，当今世上，最佳投资项目是艺术品。林辉华解释说，艺术品是种最适合投资的“动产”——无论带到哪个国家，它的价值不会动摇。他们收藏艺术品，一方面当作投资；另一方面，还能增加文化修养，提高身份。大富豪若摇身一变，成为艺术品收藏家，不但自己地位提升，艺术品的价钱也肯定不断提高，这连带地帮了艺术一个大忙。
不过，他继而说道：“这种现象不会影响我的创作。为了好卖，才创作人家喜欢的，那是一种责任的放弃。”林辉华认为，作为艺术家要有艺术自律，也要清楚艺术家的责任和影响力。当然，创作大买家所喜欢的艺术品来迎合市场需求，这种现象会一直存在，因为多数艺术家都会经历这种过程，“艺术家也要吃饭啊。”林辉华说：“做艺术一定要吃苦，这是一种单纯的看法，但那不是一个必然。”艺术家为了生存，不能拒绝商业；但是，生存以外，真正的艺术家还要懂得提高自身的“文化生活”。
至于炒作艺术品价格的现象，林辉华认为，这种现象确实存在，但不能说市场上所有高价卖出的作品都是靠炒作而来。首先，艺术家的创作并非那么容易，那么机械化。林辉华说：“很多画家都在画，但不是每个画家都卖得好。我们看到的，卖得高价的只是一小部分；还有很多艺术家，仍在苦苦耕耘。所以国际炒作艺术品的课题，只能说是艺术圈的一小部分现象，不能代表全体。”其次，每个国家的人，文化深度不同，看法也不一样，要炒作艺术品，也要有那种文化层次。
商业艺术品，是一种没有思想深度的手工艺品；艺术家苦思经营下的创作却有深度、有艺术责任。林辉华认为，一个艺术家的艺术品是否变得商业化，那要看该艺术家的追寻是什么。我们可以不喜欢这种现象，但却不能阻止它的发生。艺术家和关心艺术的人们所能做的，大概就是在商业和艺术之间，尽量找到一个平衡点吧，虽然这在功利挂帅的社会，显得特别的难，但那也是艺术家在进行创作时寻求突破之际所面对的另外一个挑战。
没有评论:
发表评论