海珠屿

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海珠屿，槟城人会告诉你：哦，吃海鲜的地方。

猜想这里原本就是渔村，但它目前存在的意义却比一般渔村更大得多，这里是有记载以来，中国人最早来到槟城的登岸点。在乾隆10年，也就是1745年，来自福建永定的马福春乘帆船来到这里，同来的还有结拜兄弟张理和丘兆进，当时马福春只有19岁，排行老三，张理，教书先生，是大哥；丘兆进，打铁匠，是二哥；马福春以烧炭为生。他们来到当时叫槟榔屿的槟岛时，还比英国人莱特船长早40年：他是1786年来到槟榔屿的。三人生前行善积德，所以死后被居民尊称为大伯公。至今，这里仍然有他们的坟墓。

从乔治市市区直驱丹绒道光、丹绒武雅方向，会发现右边建筑物多为新建，左面则多是较为陈旧和富有历史感的马来甘榜、旧组屋、杂货店、老餐室、小食摊。新与旧的交锋，每日上演。经过又大又新的特易购之后，交通灯转右穿过几栋廉价组屋往前直走；旁边又几个马来档口，再往前却来到华人聚居的小村，本头公（本头公是大伯公的别称）村落，颇有寻幽探秘之感。正以为无路，柳暗花明出现一个牌楼，写着“海珠屿大伯公庙”。三位被追奉为大伯公的三兄弟是客家人；牌楼上的英文译音为：Thai Pak Koong Temple Tanjong Tokong，是客家话。大伯公庙内侧有一栋建筑物，写着惠州、嘉应、大埔、永定、增城五属公所。记载显示，这庙占地面积大约1万2000方尺，堪称是我国最古老的华人庙宇。

《马来亚华侨史》的作者维特巴素（Victor Purcell）博士写道：“一位姓丘的客家铁匠，一位姓张的教书先生及一位姓马的烧炭人，他们都被尊奉为华侨的开辟者。”所以他认为“大伯公是南洋华侨先驱者的象征。”提起大伯公，在我国或可说是南洋一带各国各阶层的华人社会里无人不晓的的神明。大伯公的形象，是一位慈祥的白发老公公，身材适中、或可说有点胖，面带微笑地坐龙椅上，一手拿个金元宝，一手持拐杖，完全就是华人心目中一位有福气的老人家长相。

在槟城，细心感受，会发现大伯公是当地很有地位和威信的神明，全岛有两条以大伯公命名的街道，一是大伯公街、一是本头公巷，都位于乔治市。本头公巷的福德正神庙，也是近年经过修复之后非常受到游客喜爱的景点。

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海珠屿在华人社会之所以重要，还有一个原因，基于大伯公在华人社区的地位崇高，其善信每年农历正月十四日必有请火仪式，以测该年槟城的民生经济之势。这项已举行超过百年的请火仪式，是岛上的盛事，若恰逢其时旅游槟城，必不可错过。

来到海珠屿，一望无际的海就在眼前。平静的海波，如丝绸般滑，辽阔的大海，让人产生想要亲近之感。不远处有椰林，椰叶摇曳，看起来很悠闲。小孩们在海堤跑动玩耍，一派和平盛世。

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颇富古意的庙宇旁，是张理等三位结拜兄弟的坟墓以及一方外禅师之墓，坟墓旁的草坪上有花坛。庙内有一牌匾，写着“福德正神”。到此游览时，天色已渐暗，庙宇虽非簇新，另有一番风味。

庙宇是供奉神明的地方，旁边的建筑看起来是一家民宿；另一旁则是本地人喜欢来吃海鲜的一家餐厅。海鲜餐厅设立在一个老旧的吃风楼（注：独栋别墅）外。现已残旧的别墅门口有个亭子，是传统的中国式四角飞檐。题字注明这是由万金油大王、也是享誉国际的华裔巨商胡文虎和胡文豹兄弟赠送的亭子，叫做“永安亭”；这栋面海的别墅面积不小，又可畅览海景，周围环境幽静，是散心的好地点。不知这座亭子和别墅主人可有关系？那有待考古学者给我们答案。现在立于门外，只能在墙外想像墙内的景色。

好奇，走到庙宇背面。山石陵陵，树影憧憧，海风习习，一男人在树下躺椅睡觉，两只狗懒洋洋地躺在一旁享受海风。不欲扰人清梦，我轻手轻脚地离开了这个平凡中带着传奇的海边。

海珠屿

爱就爱了吧

（1）

德国人M说，我不明白你们。怎么能够左边一座华人庙宇，右边一座清真寺，中间四、五家宗祠；前面是印度庙，教堂就在 转角处！太妙了！

我只能回答：“你对我们了解得太少。”站在椰脚街，他张开双臂，夸张地表现他心中所想。德国人第一次东南亚游，许多事我们觉得稀松平常，看在他眼中，都新鲜。向外国游客介绍乔治市，也尝试从他们的角度看。对他们受到的文化冲击，感同身受一番。虽然很难——因为一切对我们来说，都那么日常。

跟其他老城相比，乔治市，也许没有澳门热闹、干净，但几百年来的发展，其文化内涵之丰富，毫不逊色；也许它没有丽江的水灵，但作为靠海的城市，海的粗犷、热情和兼容性，完全体现在乔治市的人、事、物、甚至历史上；也许没有欧洲小城如菲冷翠、萨尔斯堡、卢昂的细致，但它绝对是座活着的历史城。其旧城区，路小而窄，古城皆如是，却有许多世上卖少见少的绝活：手制传统灯笼、打铁、纸糊、手雕牌匾……，老人家们从祖辈开始，勤勤恳恳地一做就是几十年。许多人世世代代住在这里，生活在这里。当了世遗城市，他们还是住同一间街屋，在同一家咖啡店喝咖啡乌，这种名堂对他们毫无冲击力。也因此它少了一股商业味，多了一份悠闲自然的韵味。天气不太热时，它还是个适合散步的城。它那凉爽带咸味的海风和常年润湿炎热的气候，绝对是个体验。手里握个甜筒，在老城里穿街走巷，可以看一天。

忠告德国人M：在城里逛，只需穿半新旧的T恤短裤拖鞋，就变成半个乔治市人了。陪着M来的是他在吉隆坡的朋友JK，她在我耳边说：与其说懒洋洋，不如说烂塌塌。我笑骂：你们城市人就那么注重外表，乔治市的人，舒服最重要；很多拿督还穿短裤，骑摩托车呢。

从椰脚街拐入附近的街道，不知不觉便进入小印度 。每次看到眼前的一排排街屋，就想到新加坡友人E说的：乔治市的老屋多到你们不稀罕，让我们很羡慕。我告诉他：谁说不稀罕，哪个业主要是随便拆屋，是会被有古迹情意结的人批判、投报的呀。

小印度里的街屋，屋身歪歪斜斜，大多是印度人在卖来自印度的商品。印度香料的味道跟印度歌曲的快节奏，全都强势地、毫无阻挡地飘过耳边、冲入鼻端。这股怀旧和异国的氛围，更有效地抓住我们的视觉。街角有印度人马来人卖零食、拉茶等。华人的家庙、宗祠、庙宇，却与这一切为邻，好像肩膀挨着胳膊，紧密地生活在一起。

从小印度逛到打铜仔街。坐在此街和大铳巷交界处的茶室歇脚，唤来一杯咖啡乌。坐定了，看这百年前孙中山先生走过的路。茶室外，人们三三两两，一辆三轮车懒洋洋踏过。恍惚间，象是走入历史画册。茶室内的小吃摊子正忙碌，人间烟火迎面飞扑，感觉甚温馨。正在历史山水间徜徉，德国人杀风景地问：你在想什么？

一时要如何向那洋人解说？所以我只跟少见多怪的M说，享受吧，这是你难得的假期。

（2）

C教授在电话里跟女儿说：“……对啊，孙先生来过乔治市5次呀……”也难怪中国友人吃惊。槟岛是一个位于马六甲海峡的小小岛屿，乔治市是槟岛的小小城市，许多历史书籍在研究孙中山的史料时，都会忽略了它。事实上，它除了在孙中山先生的革命事业上曾扮演举足轻重的角色，也跟史上许多名人扯上关系。比如伍连德、辜鸿铭、张弼士，等等。但一切都在历史的长河里，烟消云散。今日的乔治市，给游客的第一印象，有活力，却又懒洋洋；老城区看似古意盎然，中西合璧，仔细观察，却已注入许多新元素。

自入市遗以来，政府和民间组织这几年的努力让乔治市更添新气象。带着4位来自中国和香港的教授和文学月刊总编辑在乔治市游走，穿着一身短裤T恤拖鞋，一开始大家互相警告对方，绝对不能把这个有失斯文有损名声的形象传回国。后来他们也发现，在乔治市，谁不是这样打扮？就算到6星伊恩奥酒店吃午餐，大家也一副见怪不怪处变不惊的样子。虽然这家酒店曾在过去的接近120多年来，接待过大马每一位首相、文学家泰戈尔、孙中山，来自世界各地的著名影星歌星等等大名人；反正，槟城子民是海的子民，兼容并蓄。

对乔治市的历史和故事了然于胸的L小姐带着我们，游走大街小巷。为我们述说老祖宗南来的艰辛和成功的例子。多少感慨，浮现脑海，往事只能在风里遥想。今日忙碌奔走寻访立陶宛画家的壁画的游客们，那还记得孙先生也曾走过相同的这几条街道。

红毛路的一整排西式豪宅，当年的屋主人却多数是中国南来之后成功的企业家；伊恩奥酒店还在，但四周的风光，有不同吧。张弼士的大蓝屋，经过易手重修之后，再现光彩，屋主人和周遭事物却已物换星移。转入南华医院街，一排排的老屋，无声地述说着近年来被西方人收购变成旅馆和咖啡馆的新感受。踏入市遗景区，也有百年来自然老去的建筑，更多的是无数次易手，至今已被新主人重新包装的街屋。无奈的事实，历史总是逃不过时间大神和命运女神的手。

第一次深入游走乔治市的贵宾们，见到韩江家庙的雕栏玉砌、潮州式建筑风格，惊叹不已；走到甲必丹郑景贵的豪宅门口，一眼望入屋内，再参观慎之家塾，贵宾们的“哇”声，亦不绝于耳。谁能想到从中国南来之后，赤手空拳、从苦难中逃出命来的华人们，竟韧性十足地生存下来，还在这蕉风椰雨的槟岛落籍、发达？

4位贵宾之中有第一次访槟的，也有来过此地的，不过相信他们都有一个相同的感受，那就是槟城人对这小岛的爱恋和自豪。我再次尝试抽离，以游客眼光看乔治市，却仍以失败告终。以前会忌讳人家说我大槟城主义；现在呢？大什么主义都没错嘛，所以，我选择自己告诉他们，我是个大槟城主义者。为什么不呢？爱就爱了吧。（发表于《香港文学》2012年）

爱就爱了吧

误解和真相？

（发表于光明日报）

人家说（天知道“人家”到底是谁），当律师的，什么光怪陆离的事情，都会给我们遇到。也许我们的职业天生有这种特权，客户来到眼前，会好像被魔法师施了法一样，或被武功高强的功夫点到什么穴，通常一开腔就滔滔不绝地诉说他们的许多私事。当然，听过了，沉淀了，我们的职责是想方设法去帮助他们解决一些人生中的困扰。

同事L曾接到一个案子，一位熟客户C小姐，把她同父异母的妹妹介绍给同事L，说是妹妹要跟男友做份分手协议书，要求很简单，牵涉若干款项，以及一些听起来相当合理的条件，看来，应该不比邦咯条约难起草，所以就答应了。C小姐也很直接地说，我的妹妹本是男生，她是个变性人。

到了那一天，我们见到的，是个漂亮可人，身材高挑苗条，长发飘飘的美女。若不说，真是没人知道她的真实身份。坐在我们的办公室里，除了声线比较低沉，其一举手一投足，都非常女性化。原来，这位D小姐和台籍男友分手，理由是台籍男友在台湾早有结发妻子，但却假扮单身男子追求D小姐。他们在槟城谈了几年恋爱，男友被公司派回台服务，D小姐要求跟从，才揭开真相。D小姐不甘心，向他索取分手费，最终两人决定签署分手协议书。

待得协议书起草完毕，她把男朋友带来签名，我打了个照面，原来是个瘦小的中年男人，跟台湾偶像剧里看到的多金高帅男一点也不同。无论他身份是什么，现在却犯了全世界男人都会犯下的错，唯有用金钱解决。两人原本还冷静地说话，谁知突然间，女方不耐烦地发脾气说：我要你还我上次在酒店开房的钱！（开房还是女生付账？）男人则说：你这怪人，把“那些”还我！女：在这里（出示一包类似衣物的东西），但你得先付钱。男人二话不说，伸手去抢。说时迟，那时快，一连串的衣物不小心掉出来，我们定神一看，老天，原来是男女超性感内衣裤。我们膛目结舌地看着这一幕，说不出话来。同事L忍不住，硬着头皮当上中间人：你们两人就和平分手吧，这样像话么？

此时，D小姐说，她最伤心的是，由于此事闹通天，结果她失去现有的工作，而且努力好久还是遍找不到工作，成了双失青年。

从她身上的故事，我们突然醒悟，虽然很多社会人士对变性人有误解，说穿了，他们不也跟我们一样，就是人一个。我也有过变性人的同学，也有过如D小姐一样的客户，可以理解的是，他们的生存境遇和社会压力，我们无法真正感同身受。在大马，这个问题于法于情，都尚未那么开放，但至少我们也要做到关注他们的生存，以及减少炒作。无论如何，他们也是社会的一分子，不偷不抢，有自己的工作，为什么社会普遍上总要用另外一种眼光来看待他们呢。

大马法律史上，曾有数次轰动全国的案例，比如今年年初，太平有位变性人寻求高庭发出庭令，指示国民登记局把大马卡上的男性改为女性。他在工作和生活上，面对很多细节问题，给他带来不便，但申请遭驳回。新闻说，法官在下判时表示，他也感到遗憾，“但目前暂时没有条例赋权法官处理相关问题。法官认为这关系到立法与政策，需通过国会立法来解决。”他的律师则表示，在2005年，有2宗类似的案件交由高庭裁决，一项华裔由“女变男”的申请被驳回；一宗由“男变女”的申请则被批准。由于有不同的判例，其他高庭可以选择跟从其一，所以，法官可以根据其诠释，对其当事人的申请作出判决。

类似的案件并非第一次发生，他们普遍上被禁止从事一些工作，也有婚姻的问题（将被归类为同性恋，而这在大马是犯法的）。法律是公正的，那么面对这些天生生理上与普遍两性不同的社会人士，法律是否应正视此问题，再做些什么，来帮助他们呢？

误解和真相？

味蕾的记忆

带父母到槟城市区的伊甸（EDEN）西餐厅怀旧一番，那是一间始于1960年代的西餐厅，至今已40多年，是父母亲两人年轻的记忆中美好的一页。他们两人惊叹于这家餐厅几十年不变的装潢，凭着这一点，自然也唤醒他们味蕾的记忆。妈妈拿着圆面包，慨叹：“上一次来，竟然是结婚前一天，老同学们带我来这里庆祝！”那可是30多年前的事情啦。

我自己对西餐厅最早的记忆，是小时候跟随当时还正值双十年华的阿姨们，到槟城各个西餐厅吃套餐（Set lunch）那老好日子。

那时阿姨们还年轻，难得获得外公的同意，把我带出门玩耍、吃“好料”，当然是选择彼时最时髦的场所――西餐厅。就在耳濡目染之下，套餐（set lunch）这个英文字眼，我在还不会正确发音时，就开始懂得有这回事。学着阿姨们的口音，自己捉到的音节是：“set 烂”，每到西餐厅就说我要吃“set 烂”。现在回想，笑脱大牙。

套餐，对小时的我来说，就是种可让我从汤或沙拉开始，一直吃到有甜品方止的大餐。一整套的全餐，吃了一样，撤去，再来一样，每个盘子放下来，都有一个惊喜，对一个小孩来说，又兴奋、又新奇。尤其甜品，更是往往让我充满期盼。

说到甜品，在我大约4、5岁的时候，槟城最高的建筑物还是光大。所以很多西餐厅的雪糕名单上都会有“光大”圣代。三姨到今天还津津乐道的是，她第一次带我去吃西餐套餐，把附带的甜品加钱换大雪糕，我获得一个对当时的我来说又大又高的“光大”。我得意洋洋地站起来（不够高）把整个“光大”吃完以后，手一挥，竟然还把空空如也的雪糕杯子弄倒在地上！“铛”的一声，让她尴尬不已。

其实套餐是让厨师们减轻工作的方式，看起来多样化的选择，来自数量不算多的餐点，全靠餐厅负责人的聪明变化，才让顾客们有A餐、B餐；5选3、6选4之类眼花缭乱的选择。女朋友们吃套餐时，爱说：“每次吃了面包、汤和沙拉，就饱了。”男友人们向我坦白：“吃一块肉，加上一大堆吃不饱的小碗、小碟，还是吃广东式大炒值得。不过女朋友喜欢，没办法啦。”

吃套餐，最期待的是什么？咖啡、甜品，各有所好。也有人只要有那块鸡扒、牛扒，就心满意足。有人说，西餐吃的是刀叉，叮叮当当，架式好看，味道，则远不如煎、炒、爆、熘、炸、烹、贴、烧、焖、煨、焗、烩、炖、熬、煮、蒸的中餐。各人口味不同，谁也不让谁。

大多数的西餐厅注重装潢，明亮大方、浪漫昏暗，美丽的图画、特制的灯罩、讲究的台面装饰；轻音乐、适中的冷气……转念一想，究竟喜欢的是那个舒服环境，还是那个套餐？也许还得加上怀旧情怀吧？我也糊涂了。

(http://www.edenzil.com/fb_res_hutton.php)

味蕾的记忆

执著的病

在中国人民健康网站读到，联合国世界卫生组织对健康下的定义是：健康不仅是没有疾病，而且是身体上、心理上和社会上的美好状态或完全安宁。可还是有许多现代人认为“健康”的标准，并不包括“心理健康”。甚至认为只有精神有问题的人或只有心理问题影响了生活，才需要咨询与治疗。

在小说、电影里，时常有心理医生这个角色的出现。但在现实生活中，尤其是亚洲人，固然还没有咨询心理医生的习惯，甚至心理医生也不多。也许就因这样，我们当律师的，在人们找神父或师父以便告解或倾诉之余，有时还有机会充当一下这个角色。

曾于杂志上读过，美国有一种职业，是当一个“忠实听众”。只要付少许的钱，你可以对着一个人倾诉你的心事，而除非有所要求，否则这位听众不给予劝告或意见，他的职业就是“沉默地聆听”。这份工作的出现，也许是由于人们对心理健康的忽视。我们生活在一个充满压力的时代，但大家都如此忙碌、焦虑，往往有许多心事，没有地方可以倾诉。

还在读书的时候，并没有深刻的感受。可是自从开始工作以来，我时常会有一些不认识的客户，到办公室来诉说心事。家庭失和、夫妇翻脸、钱财纠葛、子女不孝、婆媳纠纷……，话题包罗万象。有些人甚至边说边哭，比如曾有年过半百的男士，在诉说自己不成才的弟弟为了钱财而引起家庭纠纷的时候，流下了伤心失望的眼泪；也有年过花甲的老妇，来咨询关于遗产处理的时候，谈起她跳楼自杀的孙女和早逝的儿子，而泪流满脸。

刚开始的时候，我手足无措。有时也会尝试给他们一些劝解。其实可笑的是，我的年龄比他们小很多、社会经验也比他们少，我说的哪算是什么劝告呢！后来我才发现，其实他们真正需要的，只是一个地方发泄情绪，有一个人当他们的听众，让他们倾诉而已。

而人们的烦恼，往往就是因为执著。佛教中最简单的根本思想是佛陀说过的：“一切都不要执著”。将佛教中的八万四千法门归结起来，也是这一句。人们会在心理上给自己许多压力，至无法舒解，也只因为过于执著，而导致原有的智慧被蒙蔽，令人心神散乱，甚至目盲耳塞。如何不执著？让我们互相勉励，继续努力，修行的路，坚持走下去。

执著的病

减压一朵花

当公司里的事务多起来，不免生意好，老板笑，伙计忙。办公室里人人都感受到很大的工作压力。在律师事务所工作，要配合各单位，包括政府部门、私人机构、银行等等，还要照顾客户的权益，并非如港台电视剧里描述的那样轻松：上法庭时咄咄逼人，打官司不管怎样最后都一定会嬴；在桌面洁净没有文件的办公室里谈八卦、工作之余通宵达旦的在酒吧里消磨时间、要不就是把时间用来轰轰烈烈的谈恋爱……如果这是现实的律师生活，那就好罗！

只可惜现实往往和电视剧描绘的美好距离太远，律师的工作压力着实不小。事实上无论从事什么行业，都有压力。而许多现代人对待压力的方式，都是习惯把压力沉默地吞下，对于习佛的人来说，这绝对不是接受压力的正确方式。过量的心理压力对人们的健康有很大的害处。佛学教导我们要锻炼自己的自信心、自尊、宽容、松懈心情等等，若能学习这些为人处事的方针，然后应用在工作上，肯定对减压有很大的帮助。

在一篇访问里读到，香港第一位渔民出身、连中学也没有毕业的何显贵律师，是台湾佛光山的第一位香港檀讲师。当年，他为了出人头地，坚持读夜校，最后继续攻读法律。何律师从无到有，人生道路上经历不少挫折和挑战，但极少流泪；唯在佛光山参加了7日的短期出家，接触佛法以后，明白何谓佛学，彻悟人生的目标，才流下感动的泪水。身为学佛之人，他认为佛法道尽人的本性。

不过，工作压力有时和工作性质没有关系，根据何律师说，压力原本不存在，是人的心理作用造成。因此平日若能多接近佛学、了解佛学，学习适时开解自己，对应付失败的能力和减压都有很大的助益。佛学教导我们宽怀才能自在。很多时候，一些小事，若能打开心胸去看待，也是减压的方式。一天早晨，就在工作压力把人逼得快疯的节骨眼儿，同事GC提着两大袋子走入我的办公室：“挑一枝吧！”原来她买了两袋的玫瑰花到公司来送给众位同事。她说：“希望早上的一朵花能温暖你的心。”一个人的体贴通常就在小事中体现。接下来的几天，每个人的桌上皆插着一朵绚美的花，办公室里果然亮丽不少。看来，办公室里每个人枯萎的心田真的让含苞待放的玫瑰花取代了。

减压一朵花

第二部分： 与林辉华谈艺术和商业之间的彷徨

艺术和商业，两者的关系很微妙。它们似乎无法挂钩，不过，波普艺术里最耀眼的艺术家，安迪·沃荷(Andy Warhol)却说：“赚钱是艺术，工作也是艺术；商业则是最棒的艺术。”他曾用独特的方式来表达当时受到工业化影响而大量生产的“艺术品”，他的时代，是“复制品也可是艺术品”时代的开始。

艺术品商业化，可说是个全球化的课题。究竟是社会的发展达到对艺术迫切的需求，还是艺术品的发展已大大提高人们的审美眼光和欲望？无论社会有多功利化，艺术在人们心里，毕竟还占有崇高的地位。所以，夹在艺术和商业之间彷徨的，仿佛不止艺术家，投资艺术品的企业家、艺评家、甚至关心艺术的广大群众，都曾在艺术品于天价下售出的情形之下，感到霎那迷茫。

林辉华认为：“把平凡的、已知的事物，加入艺术家的概念，让它成为艺术家的艺术语言，这是创作。”这么说来，创作是无价的，因为那是艺术家独特的思想成品。因此，商业和艺术，看起来根本就是两回事；无法逃避的现实是，它们事实上息息相关——在商业社会，每件东西都有一个价值，艺术创作似乎也无法躲过这种现象。

在马来西亚，也许收藏和投资艺术品还不是我国富豪们的首选；但事实上，在很多国家，超级富豪们早就发现，当今世上，最佳投资项目是艺术品。林辉华解释说，艺术品是种最适合投资的“动产”——无论带到哪个国家，它的价值不会动摇。他们收藏艺术品，一方面当作投资；另一方面，还能增加文化修养，提高身份。大富豪若摇身一变，成为艺术品收藏家，不但自己地位提升，艺术品的价钱也肯定不断提高，这连带地帮了艺术一个大忙。

不过，他继而说道：“这种现象不会影响我的创作。为了好卖，才创作人家喜欢的，那是一种责任的放弃。”林辉华认为，作为艺术家要有艺术自律，也要清楚艺术家的责任和影响力。当然，创作大买家所喜欢的艺术品来迎合市场需求，这种现象会一直存在，因为多数艺术家都会经历这种过程，“艺术家也要吃饭啊。”林辉华说：“做艺术一定要吃苦，这是一种单纯的看法，但那不是一个必然。”艺术家为了生存，不能拒绝商业；但是，生存以外，真正的艺术家还要懂得提高自身的“文化生活”。

至于炒作艺术品价格的现象，林辉华认为，这种现象确实存在，但不能说市场上所有高价卖出的作品都是靠炒作而来。首先，艺术家的创作并非那么容易，那么机械化。林辉华说：“很多画家都在画，但不是每个画家都卖得好。我们看到的，卖得高价的只是一小部分；还有很多艺术家，仍在苦苦耕耘。所以国际炒作艺术品的课题，只能说是艺术圈的一小部分现象，不能代表全体。”其次，每个国家的人，文化深度不同，看法也不一样，要炒作艺术品，也要有那种文化层次。

商业艺术品，是一种没有思想深度的手工艺品；艺术家苦思经营下的创作却有深度、有艺术责任。林辉华认为，一个艺术家的艺术品是否变得商业化，那要看该艺术家的追寻是什么。我们可以不喜欢这种现象，但却不能阻止它的发生。艺术家和关心艺术的人们所能做的，大概就是在商业和艺术之间，尽量找到一个平衡点吧，虽然这在功利挂帅的社会，显得特别的难，但那也是艺术家在进行创作时寻求突破之际所面对的另外一个挑战。

第二部分： 与林辉华谈艺术和商业之间的彷徨

第一部分： 寻找传承和永续的艺术语言—— 艺术家林辉华（H.H.LIM）

在宽阔的展厅里，当观众们看到许多吊扇在转动，摆放在吊扇旁的钢琴、车子等物，犹如被吊扇切割过一般，如此直接的手法可有在你心中留下烙印？当欣赏着艺术家所绘的许多人在演示着手语符号，你可有感到一股静谧的喧哗？2010年3月14日至4月11日，北京798的UCCA尤伦斯当代艺术中心，由唐人画廊赞助，共耗资8万欧元，为出生于马来西亚槟城、现旅居意大利罗马的艺术家林辉华 H.H. LIM主办的大型个展——《Gone with the Wind随风而逝》，便是以此表达他对现代人崇尚消费主义以致对日常周遭事物造成异化本质的感受和批判。

自从法国的塞尚、杜尚等“艺术革命家”揭开序幕以来，艺术创作形态可说变得更加多姿多彩。概念艺术就是源自大胆实践具体艺术的行为而产生的一种表达方式。在上个世纪的70年代开始流行于欧美各国，也蔓延至亚洲地区。其中，创新、表现、思想形态等，都是概念艺术的主要成因。

一般群众在面对概念艺术、装置艺术作品时，往往产生问号。询及艺术是否需要解释？尤其是一般人觉得难明其义、深奥难懂的概念艺术。林辉华认为，通过概念艺术来表达艺术家的思想，不需多加解释，应让看的人自己从中领悟。为何从艺术界里的众多媒介，选择概念艺术来表达自己？“这是我的其中一种艺术语言。”林辉华说。

寻找一个艺术语言，是林辉华一直挂在嘴边的事。今日，他用手语当作艺术语言。“假设世界上的人都用手语沟通，那就不会有语言障碍、不会因语气不同或语言不通发生误会、每个人都可以跟对方沟通。”

林辉华一再强调，做艺术家，重要的是“真诚”。谈话间，他用了“传真”二字，意为：把“真”传下去。他表示：“我做我自己喜欢的东西，不是因为人家喜欢而去做。”这是一个艺术家和艺匠的分别。虽然两者都是做手头功夫，但艺术家的“真”，在于寻找“自己的语言”，而不是为了媚俗，去创作别人要求的作品。

也因为如此，他的题材、素材，往往是周遭环境的事物。吴冠中先生曾说过，艺术家必须到生活里去，脱离了生活，便失去写生和反映现实的功能。林辉华认为，艺术题材，对他来说，是一种自然存在的思想。他作品的主题，会随时间而改变，由整个大环境影响造成。因此生活与艺术，实是息息相关。

人人都可以是艺术家，其分别在每个人的思想和经验。林辉华说：“生活不能没有艺术。艺术是很奇怪的东西，如果懂得欣赏艺术，做个有文化的人，人生将会更完美、更丰富。”有文化艺术的人，更懂得欣赏生活诸事；有文化艺术的国家，更显得有深度；这已是不可忽略的事实。

跟林辉华聊天，不难发现他对艺术的深度思考，以及他将艺术当作一件永续经营之事业的使命感。他也想把这样的看法，传给下一代。他说：“人会死，思想不可以死。艺术的接力，非常重要。我做一代的接棒人，要尽量把这一棒，交给下一代。”他愿当个文化接棒人，也要当个文化交棒人，将自己的80年经验，传给下一代的艺术家；他们若也能延续80年，再传给下一代，以此类推，艺术就会生生不息，永不停止；艺术也才会更加成熟、更纷繁多彩、更有深度。访问期间，他常说一句话：“要谈艺术，我们要无国界的谈，大方向的谈。”侃侃而谈之间，他隐隐带着一种使命感。一股艺术使命，推动他永续经营的思想。这种“传承、永续”的思想，无论用之于何种领域，都是了不起的理念。

简介：林辉华/H.H. LIM，1954年生于马来西亚，毕业于意大利国立罗马艺术学院。现为旅居罗马的艺术家。他曾在罗马和许多国际重要的美术馆举办过个展。其作品以观念艺术为主，包括绘画、装置、影像和行为表演等形式。

更多资料：http://www.itpark.com.tw/artist/bio/219/136

第一部分： 寻找传承和永续的艺术语言—— 艺术家林辉华（H.H.LIM）