自从法国的塞尚、杜尚等“艺术革命家”揭开序幕以来，艺术创作形态可说变得更加多姿多彩。概念艺术就是源自大胆实践具体艺术的行为而产生的一种表达方式。在上个世纪的70年代开始流行于欧美各国，也蔓延至亚洲地区。其中，创新、表现、思想形态等，都是概念艺术的主要成因。
一般群众在面对概念艺术、装置艺术作品时，往往产生问号。询及艺术是否需要解释？尤其是一般人觉得难明其义、深奥难懂的概念艺术。林辉华认为，通过概念艺术来表达艺术家的思想，不需多加解释，应让看的人自己从中领悟。为何从艺术界里的众多媒介，选择概念艺术来表达自己？“这是我的其中一种艺术语言。”林辉华说。
寻找一个艺术语言，是林辉华一直挂在嘴边的事。今日，他用手语当作艺术语言。“假设世界上的人都用手语沟通，那就不会有语言障碍、不会因语气不同或语言不通发生误会、每个人都可以跟对方沟通。”
林辉华一再强调，做艺术家，重要的是“真诚”。谈话间，他用了“传真”二字，意为：把“真”传下去。他表示：“我做我自己喜欢的东西，不是因为人家喜欢而去做。”这是一个艺术家和艺匠的分别。虽然两者都是做手头功夫，但艺术家的“真”，在于寻找“自己的语言”，而不是为了媚俗，去创作别人要求的作品。
也因为如此，他的题材、素材，往往是周遭环境的事物。吴冠中先生曾说过，艺术家必须到生活里去，脱离了生活，便失去写生和反映现实的功能。林辉华认为，艺术题材，对他来说，是一种自然存在的思想。他作品的主题，会随时间而改变，由整个大环境影响造成。因此生活与艺术，实是息息相关。
人人都可以是艺术家，其分别在每个人的思想和经验。林辉华说：“生活不能没有艺术。艺术是很奇怪的东西，如果懂得欣赏艺术，做个有文化的人，人生将会更完美、更丰富。”有文化艺术的人，更懂得欣赏生活诸事；有文化艺术的国家，更显得有深度；这已是不可忽略的事实。
跟林辉华聊天，不难发现他对艺术的深度思考，以及他将艺术当作一件永续经营之事业的使命感。他也想把这样的看法，传给下一代。他说：“人会死，思想不可以死。艺术的接力，非常重要。我做一代的接棒人，要尽量把这一棒，交给下一代。”他愿当个文化接棒人，也要当个文化交棒人，将自己的80年经验，传给下一代的艺术家；他们若也能延续80年，再传给下一代，以此类推，艺术就会生生不息，永不停止；艺术也才会更加成熟、更纷繁多彩、更有深度。访问期间，他常说一句话：“要谈艺术，我们要无国界的谈，大方向的谈。”侃侃而谈之间，他隐隐带着一种使命感。一股艺术使命，推动他永续经营的思想。这种“传承、永续”的思想，无论用之于何种领域，都是了不起的理念。
简介：林辉华/H.H. LIM，1954年生于马来西亚，毕业于意大利国立罗马艺术学院。现为旅居罗马的艺术家。他曾在罗马和许多国际重要的美术馆举办过个展。其作品以观念艺术为主，包括绘画、装置、影像和行为表演等形式。
更多资料：http://www.itpark.com.tw/artist/bio/219/136
没有评论:
发表评论